雕塑系是學院派雕塑的大本營，它推崇的經典雕塑和現代雕塑，參數大體只有十幾項，比如主題、素材、材料、體量、色澤、質地、手感、造型特征、風格、個性、情調、趣味、觀念、功能以及具體的人文傾向或政治態度等，這些常規參數都可以通過儲存在計算機中的雕塑史知識以及哲學、美學、藝術學、政治學、經濟學、社會學、心理學、史學、民族學、民俗學、宗教學、人類學、國際關系學、自然科學等各門知識，通過遠超人腦構思的電腦設計方案，最后依靠三維打印技術，制作出比米開朗基羅、羅丹、賈柯梅蒂更到位或更特別的杰出作品。學院派雕塑系會被取消，但雕塑學將會異軍突起。雕塑學專業培養的不是雕塑工匠，而是強調對雕塑史、雕塑的可能范圍、雕塑的新興功能具有廣博而獨特研究的學者。這類專家只要能熟悉電腦設計程序，能輕松駕馭上述十幾項參數，便能夠成為一名新式雕塑工作者。

　　壹壹雕塑對雕塑的發展趨勢其實早已在展現，多元的、變異的、時尚的雕塑形態日益在翻新和裂變。順應這個大趨勢，首先應當關注雕塑內含的變化。內含的變化會打破藝術圈本質主義對雕塑的固定見解和要求。盡管現代主義雕塑在五十年前就已經問世了，不過教育界、知識界的反應很遲鈍。三十年前出版的《中國美術辭典》對雕塑的定義是：雕塑，造型藝術之一。是雕刻和塑造的總稱。以可塑的(如粘土、油泥等)或可雕刻的(如金屬、木、石等)材料，制作出各種具有實在體積的形象。由于它占有三度空間(長、寬、高)，因此亦名空間藝術。也有稱為視覺藝術或觸覺藝術的。一般分為圓雕和浮雕等。又可分為室內雕塑和室外雕塑。因材料能長期保存，并能直到裝飾和美化建筑、器皿等作用，故常帶有永久性和紀念性。

　　當今“百度”對雕塑的定義大同小異：雕塑藝術，是造型藝術的一種，又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料(如石膏、樹脂、粘土等)或可雕、可刻的硬質材料(如木材、石頭、金屬、玉塊、瑪瑙等)，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

　　人類是愛向后看的物種，也可以說是被各種定義綁架的物種。這一習氣在實踐的層面固然安全和保險，但會嚴重影響人類對感覺的表達和想象的追求。世界發展到今天的信息時代，發展到人機一體終將取代自然人從自發到自為的時代，人類的感知和想象獲得了以往無法比擬的空間，藝術的潛在可能及其異形異態會層出不窮，進而轉化為人們能接受的常形常態。

　　另一方面，雕塑的功能會進一步泛化，走向多元。經典雕塑會大面積走進家庭、走進墓地、走進會所、走進小區、走進城鎮、走進景區、走進公園與游樂場、走進體育館和高爾夫球場、走進露天泳場、走進商業區，走進餐館業，走進一切人多的地方和人跡罕見的地方。

　　隨著城市化進程的的推廣，雕塑與建筑物的結合將變得普遍。未來的城雕，有很多會設置在樓頂。這需要建筑師和雕塑家合作，或者具體的建筑家或雕塑家一身二任。一旦一身二任，很多地標建筑的外形會是一件巨型雕塑作品而不是一般的、表淺的造型藝術。這類建筑已經出現，但大都流于俗氣。再進一步，大型建筑群會出現負形城雕。所謂負形雕塑，類似于繪畫中的正負形：正形即建筑群實體，負形即建筑群分割并包圍的空間形成可視的非實體雕塑。城市化進程的快速推進，使得城市雕塑步入無序發展的混亂狀態。城市雕審查制度將會確立。雕塑自古同建筑保持著裙帶關系，既是建筑內含的形象標志，是建筑物內部空間的享有者，更是建筑外部空間的限定者。

　　雕塑作為精神的載體，會一直與我們共同發展與進步，每一件雕塑都是一個時代的見證，是一個時代的化身。