形與色的相互交融一直伴隨著雕塑藝術(shù)的發(fā)展， 雕塑的色彩是一種主觀審美感知。 現(xiàn)代抽象雕塑的表面肌理與色彩已成為雕塑意義表達(dá)的一種重要語(yǔ)言， 各種各樣自然的或人工的表面效果增強(qiáng)了雕塑的視覺(jué)審美效果和情感的表達(dá)， 各種新的色彩處理方法也隨著技術(shù)的發(fā)展運(yùn)用到現(xiàn)代雕塑中。這里所提到的 “形” 為造型藝術(shù)中的 “型” ， 另稱為雕塑藝術(shù)， 一般地講， 雕塑是一種靜態(tài)的、 可觸的、 可觀的三維造型形式， 我們?cè)谶@里強(qiáng)調(diào)了它的三維立體性， 故稱作為 “形” 。
而文中的 “色” 在這里分別代表兩種含義，一種為雕塑的固有色， 即作為雕塑材料其本身所具有的肌理與色彩。 另一種為為面敷色， 是指為強(qiáng)化雕塑造型或?yàn)樵黾拥袼茏髌返囊曈X(jué)效果而人為的后期色彩處理。本文就是從這兩種不同含義的 “色” 與 “形” 的結(jié)合進(jìn)行討論， 并且重點(diǎn)討論 “面敷色” 這一方面， 結(jié)合自身作品進(jìn)行探討。 從古今中外的繪畫(huà)、 雕塑、 建筑裝飾、 工藝美術(shù)設(shè)計(jì)和現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)上看,盡管對(duì)不同種類、 對(duì)象的色彩表現(xiàn)的目的有所不同,所采取的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式也存在差異,但使色彩在視覺(jué)上達(dá)到和諧的美感的要求卻是一致的。 雕塑與色彩的結(jié)合在很早以前便已經(jīng)形成,在這門古老藝術(shù)形式的童年期顏色運(yùn)用就己經(jīng)發(fā)展得比較成熟了。 九十年代中期以后雕塑對(duì)顏色的運(yùn)用越來(lái)越普遍了,也許雕塑表面的敷色仍被作為雕塑的表皮對(duì)待,雕塑家對(duì)顏色的運(yùn)用有著某種自發(fā)性甚至隨意性，色彩對(duì)于雕塑而言， 不僅使單調(diào)的形體多了些生氣， 更是豐富了雕塑的語(yǔ)言。所謂雕塑,即是以單純的材質(zhì)通過(guò)形體改變的表現(xiàn)來(lái)顯示藝術(shù)力量， 所以說(shuō)， 從最早給予雕塑含義起， 材料就有與其不可分離的關(guān)系。 雕塑材質(zhì)本身天然的色澤，天然的肌理對(duì)人的視覺(jué)以直觀的感受進(jìn)行強(qiáng)烈的沖擊。所有的材料都具有其獨(dú)特的性質(zhì)與色彩， 黃金、 白銀、 青銅、 不銹鋼雕塑這些金屬材料各具不同色澤， 花崗石、 大理石也具有不同紋理， 不同的材質(zhì),不同的色彩,不同的質(zhì)地,不同的光澤都給人以不同的感受。 　　有很多藝術(shù)家現(xiàn)在的創(chuàng)作都把材料作為自己的藝術(shù)語(yǔ)言， 他們把一樣材料運(yùn)用到極致， 借用材料的質(zhì)感與顏色表達(dá)情感， 并且使這種材料成為了自己的一種標(biāo)志， 他們的雕塑作品最終也都是以材料的本身面目呈現(xiàn)出來(lái)的。 天然材料具有著大自然給予的靈性， 是一般人工所達(dá)不到的， 這種自然靈動(dòng)能更好的凸顯一個(gè)藝術(shù)家的情懷。 在當(dāng)代許多知名藝術(shù)家里， 有很多已經(jīng)借用材料形成了自己獨(dú)特的創(chuàng)作語(yǔ)言。 　　展望， 是在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)平臺(tái)上十分活躍的藝術(shù)家， 在他舉辦的大型個(gè)展 《園林烏托邦》 重慶雕塑公司中運(yùn)用不銹鋼雕塑給觀眾展示了一個(gè)莫虛有的 “精神家園” ， 他巧妙的運(yùn)用鏡面不銹鋼晶亮浮華的假性外貌特征,以此為媒介復(fù)制和改造傳統(tǒng)的園林。不銹鋼這種材質(zhì)與空間的結(jié)合有很好的呼應(yīng)性， 只要他置身于一個(gè)環(huán)境里， 周圍的色彩與景物都被其囊括在形體中。 而同時(shí)這種轉(zhuǎn)化和復(fù)制出的“園林” 也會(huì)更適合擺設(shè)在現(xiàn)代都市中,因?yàn)榫筒馁|(zhì)美學(xué)來(lái)說(shuō),不銹鋼這種材質(zhì)的作品在揭示人文精神含意的同時(shí)更容易與現(xiàn)代工業(yè)城市的建筑相得益彰。 他近幾年的作品均是借由不銹鋼這種材質(zhì)來(lái)創(chuàng)作的，劃都被這種材質(zhì)所包裹著， 不銹鋼石頭可以說(shuō)已經(jīng)成為了他的一種符號(hào)。 　　雕塑家戴耘用磚雕成的汽車、 奇怪的動(dòng)物、 古琴、沙發(fā)、 電水壺、 漱口杯??他的世界是一個(gè)由磚頭構(gòu)造的世界， 戴耘發(fā)現(xiàn)了磚頭的其他用途， 也找到了屬于自己的與眾不同的藝術(shù)語(yǔ)言。 看到這些有著粗糙紋理的磚頭， 經(jīng)過(guò)堆積和藝術(shù)的加工， 變成與房子不一樣的形體，不禁令人莞爾。 磚頭屬于中國(guó)傳統(tǒng)的最基本的建筑符號(hào)， 是農(nóng)業(yè)文明的一個(gè)象征， 它生動(dòng)的肌理與紅黃相間的色澤， 另這些藝術(shù)品獨(dú)具特色。 現(xiàn)代人用它來(lái)做雕塑，放在中國(guó)目前迅速推進(jìn)的工業(yè)化、 現(xiàn)代化厄背景下來(lái)看， 是有一種傳統(tǒng)和現(xiàn)代交雜的味道。 在這里， 磚頭這種材料有著其自身的語(yǔ)言， 這種語(yǔ)言遵循物質(zhì)世界的某些特性與原理， 用接近事物原形的手段， 對(duì)觀看者形成了一種 “凝視” ， 形成了反人類經(jīng)驗(yàn)的另一個(gè)世界。這兩位藝術(shù)家都是把某一種材料運(yùn)用到極致， 并成功的把它變?yōu)樽约旱恼Z(yǔ)言， 這種材料的質(zhì)地與色澤也成功的渲染表達(dá)了藝術(shù)家的一些期許， 除了運(yùn)用雕塑材料本身的自然色澤， 還有其他運(yùn)用色彩的方法， 利用不同的材質(zhì)和不同的手法都會(huì)使雕塑上的色彩產(chǎn)生不同的效果。 繪畫(huà)因素運(yùn)用在雕塑創(chuàng)作中， 美國(guó)雕塑家戴維 · 史密斯曾說(shuō)： “現(xiàn)代雕塑是由畫(huà)家創(chuàng)造的。 ” 雕塑的造型與繪畫(huà)的色彩美相結(jié)合， 在現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)舞臺(tái)上， 很多藝術(shù)家都用繪畫(huà)因素植入自己創(chuàng)作中， 增強(qiáng)雕塑的視覺(jué)效果。 色彩在雕塑上創(chuàng)造的空間特性， 可以補(bǔ)充或改變雕塑上的造型， 還可以通過(guò)色彩創(chuàng)造雕塑上的二維空間。80后雕塑家吳彤的作品 《國(guó)韻——生旦凈丑》 將中國(guó)傳統(tǒng)京劇臉譜進(jìn)行部分變形處理， 在很概括的雕塑形體上運(yùn)用繪畫(huà)手段顯現(xiàn)生動(dòng)的人物形象， 京劇臉譜原本就是借用厚重鮮艷的色彩美化人物臉部線條， 吳彤借用這種妝容效果借鑒在自己的雕塑作品中， 不僅使人眼前一亮， 跟凸顯了雕塑的繪畫(huà)特色。 向京的雕塑作品一貫也是以色彩為輔助手段的， 她的色彩味道濃厚， 強(qiáng)烈的表達(dá)了現(xiàn)實(shí)性、 虛擬性和內(nèi)心的世界。 強(qiáng)調(diào)了人的痕跡以及情感的力量， 色彩是她表達(dá)雕塑情感、 內(nèi)心和狀態(tài)的重要因素。 她很會(huì)運(yùn)用色彩， 由于女性內(nèi)心厄細(xì)膩敏銳，色彩在她的作品中有著不可替代的作用。 她的作品色彩斑斕， 她們即快樂(lè)又憂傷， 色彩在她的作品中表達(dá)了精神與人性， 以及一種不表態(tài)的激情和一種喜劇般的快樂(lè)。 向京在雕塑中運(yùn)用色彩也是多變的， 比如類似皮膚的處理， 有時(shí)灰淡深沉， 有時(shí)透亮光澤， 還有動(dòng)物身體上皮毛的處理都十分生動(dòng)。 色彩對(duì)于氣氛的營(yíng)造有很大意義， 日本當(dāng)代藝術(shù)家村上隆的作品也是借用造型與繪畫(huà)的結(jié)合， 把日本的漫畫(huà)手法運(yùn)用在雕塑作品上， 而他的作品具有相當(dāng)濃郁的歡快氣氛， 假如說(shuō)他沒(méi)有這些色彩的點(diǎn)綴， 他的雕塑作品該會(huì)是多么單調(diào)和沒(méi)有生機(jī)。筆者之前的系列作品 《另一種表情》 也是借用了繪畫(huà)手段與雕塑形體的結(jié)合， 對(duì)筆者而言， 純粹的， 寧?kù)o的藝術(shù)感覺(jué)是其一直所追求的， 一種既沒(méi)有任何問(wèn)題的綜述， 也沒(méi)有任何令人激動(dòng)的題材， 一種能夠給人帶來(lái)精神上的安慰和靈魂平靜的藝術(shù)感覺(jué)。 在這一系列作品中， 人物形象卡通意象化， 人物均帶有動(dòng)物形式的外罩，在沉靜的外表下顯現(xiàn)出一種即將要迸發(fā)的情緒， 就像他們身上彩繪的動(dòng)物圖案， 為他們的沉默打開(kāi)一個(gè)窗口，這些眼神詭異的動(dòng)物似乎代表了這些人物的內(nèi)心潛臺(tái)詞， 代表了他們的性格與情緒。 利用彩繪這一方式不僅僅是作為一種簡(jiǎn)單的裝飾效果，看起來(lái)像五彩斑斕的現(xiàn)代派壁畫(huà)一般。 錢斯華的 《食色》 借用了大米和樹(shù)脂， 從雕塑外表上呈現(xiàn)出的大米獨(dú)特的形體色彩效果。利用光線的效果如舍費(fèi)爾善于利用各種燈光的效果， 雕塑作品在五顏六色的光照影響下， 通過(guò)光的折射和反射作用使雕塑產(chǎn)生變化的效果， 不同方向不同色彩的燈光照射到雕塑作品的不同位置產(chǎn)生豐富的色彩， 形成別具一格的視覺(jué)效果。
“五月的風(fēng)”是坐落在青島“五四廣場(chǎng)”的標(biāo)志性雕塑，高達(dá)30米，直徑27米，重達(dá)500余噸，為我國(guó)目前最大的不銹鋼城市雕塑。
城市雕塑(效果圖)是通過(guò)一定的物質(zhì)材料和手段,在實(shí)際的城市公共場(chǎng)所中占據(jù)一定的空間位置塑造可視的藝術(shù)形象的一門藝術(shù)形式。三維空間體積是雕塑藝術(shù)語(yǔ)言最根本的東西,立體空間才是雕塑的生命根本之所在。城市雕塑在材料上主要是不銹鋼，另外有銅、玻璃鋼、水泥及其他材料。城市雕塑的體量一般比較高大，氣勢(shì)恢宏，具有一定紀(jì)念意義和歷史價(jià)值，當(dāng)然也有許多體量較小點(diǎn)綴場(chǎng)景的雕塑小品。前者多建在大型公共空間的廣場(chǎng)、車站、綠地、交通樞紐等重要的公共場(chǎng)所，后者多散置于小型廣場(chǎng)、公園、居民小區(qū)、公共綠地等處。
在高樓林立，道路縱橫的繁華都市中，城市雕塑不僅緩解建筑集中而帶來(lái)的空間擁擠、迫塞，視覺(jué)呆板、單一的現(xiàn)象，也對(duì)空曠的場(chǎng)地起到相對(duì)的平衡作用。它不僅對(duì)城市的裝飾和美化起到很重要的作用，也豐富了居民對(duì)城市景觀的精神享受。因此，城市雕塑的建立是非常嚴(yán)肅和慎重的，一般需要由行政部門如市政廳或國(guó)家政府下令，由其下屬的有關(guān)美術(shù)或雕塑的組織具體負(fù)責(zé)籌劃、實(shí)施，通過(guò)招標(biāo)或?qū)ｉT邀請(qǐng)某位或某幾位雕塑家進(jìn)行創(chuàng)作完成。作為城市的組成部分，城市雕塑一般建立在城市的公共場(chǎng)所，如道路、橋梁、廣場(chǎng)、車站、碼頭、戲院、公園、綠地、政府機(jī)關(guān)等處，它既可以單獨(dú)存在，又可以與建筑物結(jié)合在一起。后者一般是作為建筑物的一部分，如高樓、廳堂等公共建筑上的浮雕裝飾，立于街心或廣場(chǎng)上的紀(jì)念碑等，因此又需要和建筑師合作完成。城市雕塑的題材范圍較廣，凡與該城市的地理特征、歷史沿革、民間傳說(shuō)、風(fēng)俗習(xí)慣、文化藝術(shù)、各行各業(yè)的杰出人物等有關(guān)聯(lián)者皆可創(chuàng)作并建立，有的甚至與此無(wú)關(guān)者，但能起到美化城市給人以審美價(jià)值者也可以采用，并且優(yōu)秀的城市雕塑可以